Crítica a la película Spiderman: Far from Home

Peter Parker y Spiderman

Después de Spiderman: Homecoming y Vengadores: Endgame viene la película que, ahora sí, finaliza la famosa Infinity Saga y nos deja preparados para lo que nos espera en las próximas películas.

Spiderman: Far from Home continúa tras los sucesos de Endgame. Peter, MJ, Ned y el resto de amigos deciden irse de vacaciones por Europa. No obstante, sus planes se ven fastidiados cuando Nick Fury contrata a Peter para salvar el mundo de unas criaturas elementales. En ese momento, Spiderman y un nuevo compañero se preparan para cumplir su labor.

Me ha parecido una interesante película que ha sabido aprovechar los recursos de las anteriores entregas dándonos un Spiderman más independiente. En este caso, la historia además de contener acción y combates, nos incita a ver como todo lo que ha llegado a ver hasta ese momento, le ha permitido madurar y dejar de ser una simple persona que obedece órdenes. Nos deja ver un Peter Parker que actúa siguiendo sus propias decisiones y que aprende de sus errores, sabe cómo corregirlos.

Zendaya, Jacob Batalon y Jon Favreau, entre otros, hacen una buena interpretación a sus papeles, aunque bastante inferior a la de Tom Holland y Jake Gyllenhaal. Destaca este último porque, en este caso, interpreta un personaje muy detallista, perfeccionista, que trata de corregir hasta el más mínimo error.

Michael Giacchino sigue deslumbrándonos con esta excelente banda sonora que se reivindica como la base original de Homecomingy que ha evolucionado el clásico acompañamiento musical de los Spiderman. La ambientación en la que se refleja la historia es muy variada. Se retransmite acción en diferentes lugares con excelentes combates y excelentes recreaciones de las ciudades.

Conclusión: Supongo que con esto se da por consolidada la primera generación del universo Marvel, la saga que siempre ha tenido altibajos con sus películas. Far from Home es un excelente desenlace para esta saga y nos deja con un final provocador para las futuras películas. Os la recomiendo a los fans de Marvel, Spiderman, del género de superhéroes y de acción.

Guion: 8/10

Reparto: 9/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 9,25

Positivo: La banda sonora, Tom Holland y Jake Gyllenhaal, la ambientación, la primera escena postcréditos.

Negativo: Algunos errores de guion.A veces hay un pequeño exceso de humor, pero en general, está bien.

Sin spoilers
Con spoilers
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Crítica a la película Toy Story 4

Aún sigue habiendo un amigo en mí

Quién iba a decirlo: a la cuarta fue la vencida. En la cuarta se materializó el gran desenlace que todos estábamos esperando, y también en la cuarta hemos podido disfrutar como si fuéramos niños pequeños. Hacía años que no me veía una de las anteriores películas de la saga de Toy Story y cuando me enteré de que se estrenaba una cuarta, no me lo podía creer. Y creedme si digo que la disfruté como el niño que llevo dentro que vio las tres anteriores.

En este caso, la historia se centra en Woody, el famoso vaquero que siempre ha sido fiel a su labor: cuidar a su dueño, sea Andy o Bonnie. Pero cuando Bonnie añade a Forky, un juguete creado por ella, los personajes vivirán una gran aventura junto a sus amigos en la que se verá lo grande que es el mundo para un juguete.

Tras ver la película me he quedado asombrado por lo fascinante, divertida y entretenida que es. La historia mezcla acción, terror, amor, diversión, humor… Cada juguete lucha por lo que cree que está bien, y a veces eso acarrea renunciar a otras cosas.

Woody es el personaje clave de la historia: se da cuenta de que él ya no es el muñeco favorito de Andy. Eso le permite experimentar que viven en un mundo gigante, rodeados de niños y que hay veces en que hay que seguir el camino de por libre. No obstante, siempre está rodeado de otros juguetes, algunos que hacen gracia y otros más serios o divertidos.

La banda sonora está muy bien y consigue que recordemos algunos momentos de las anteriores películas, como la original canción Hay un amigo en mí. Pero uno de los grandes avances de la película está en el detallismo que se ha dibujado a los personajes: probablemente no te des cuenta, pero podréis ver que desde la costura hasta las chapas pegadas, todo se ha perfilado al detalle.

Conclusión: Hacia tiempo que no veía una película tan buena, tanto en risas y diversión, como en tristeza y nostalgia. Recomiendo ver esta película a todo aquel que haya visto alguna de la saga o a aquellos a los que les gusten las películas de animación.

Guion: 10/10

Reparto: 9/10

Banda sonora: 9/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 9,5

Positivo: Los personajes, el guion de la película, la ambientación, la banda sonora.

Negativo: Otros personajes como Jessie, el señor Patata, no tienen protagonismo y sus apariciones son escasas sin aportar prácticamente nada.

Crítica a la película Godzilla: El rey de los monstruos

Guerra de monstruos gigantes

Si bien la película del 2014, Godzilla, me pareció una gran evolución respecto a las películas de monstruos, cuando vi el tráiler de Godzilla: El rey de los monstruos pensé que iba a ser una basura de película llena de efectos especiales. Pero eso cambió cuando la vi. Esta película comienza años más tarde de los acontecimientos acontecidos en Godzilla ( y en Kong: La isla calavera), cuando una agencia llamada Monarch, que se encarga de descubrir otros monstruos gigantes como Godzilla, son asaltados por unos militares rebeldes, y ellos liberan a los monstruos. Monarch i Godzilla deberán buscar la forma de evitar que algunos de aquellos mitos liberados destruyan la Tierra.

Es cierto que la película no es redonda pero nos mantiene con la intriga durante prácticamente toda la película, pues se basa todo en misiones llenas de acción y destrucción en la que se observa una lucha por la supervivencia. En cuanto a los personajes principales: Kyle Chandler, quien había aparecido en una adaptación de King Kong, y Millie Bobby Brown (Stranger Things) y los otros, hacen un gran papel e interpretan a unos personajes que intentan luchar por lo que creen que es lo mejor, aunque no siempre sea lo correcto. La única excepción a lo mencionado es Vera Farmiga, quien hace una pésima interpretación: histriónica, exagerada.

La banda sonora es excelente, con magistrales inclusiones del sonido de explosiones y rugidos. Y sí, aunque parecía que difícilmente lo fuera a conseguir, esta película está muy bien ambientada. Tanto los monstruos, como los aviones, helicópteros y bases militares secretas son representados con un excelente realismo y a ello se le añade unos excelentes efectos visuales en cuanto a las explosiones y destrucciones masivas. También destaco los combates que transcurren durante toda la película, que están muy bien.

Conclusión: Como tercera película de la saga, se nota una gran mejora respecto a las dos anteriores, pero espero que en Godzilla vs. Kong se supere el resultado. Os la recomiendo ver a aquellos que os guste la acción, la destrucción y los monstruos.

Guion: 8/10

Reparto: 8/10

Banda sonora: 8/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 8,5

Positivo: Los efectos visuales y la ambientación. Cuando Ken Watanabe dice (en el doblaje en español) “Godzilla”. Los increíbles combates.

Negativo: Algunos errores de guion, la interpretación de Vela Farmiga.

Crítica a la serie Dark (Temporada 2)

Sic mundus creatus est, y así se creó el mundo

Ver la crítica a la primera temporada

(Alerta spoiler de la primera temporada)

Estamos en el periodo auge de Neflix cuando estrena las nuevas temporadas de muchas series. Y muchos tenían tantas ganas de ver la tercera temporada de Stranger Things que pocos cayeron en la cuenta de que finalmente se estrenaba la segunda parte de esta serie bastante complicada pero perfecta: Dark.

La historia continúa medio año después de la primera temporada. Entonces acabó bastante mal (recuérdese: el número de desaparecidos había aumentado a 6, entre los que se encontraba Jonas atrapado en el futuro; Mikkel atrapado en el 87; Ulrich atrapado en el 54). El problema que ocurre es que un nuevo ciclo está por empezar: el conocido apocalipsis del 2020 y que Jonas del futuro y Jonas quieren evitarlo.

La historia sigue siendo igual de tétrica que en la primera temporada, a diferencia de que esta vez intentan dejarnos con las tramas secundarias solucionadas y destacadas. Si bien en la primera temporada vimos las tres épocas en las que se basaba la historia, además del futuro, en este caso nos muestran que la cueva es solo la punta de un iceberg que engloba los viajes en el tiempo. En esta temporada, además de los personajes que ya conocíamos, aparecen algunos nuevos personajes, diferentes o iguales pero de épocas diversas. Cada personaje hace cosas importantes que son la causa que determina sus futuros y los cambios que se producen en ese futuro, pero todo ello es comprendido por Jonas, interpretado por Louis Hofmann, quien busca la solución al problema e intenta entender cómo cambiar el futuro, sin darse cuenta de que a veces este proceso es el que lo determina.

La banda sonora sigue manteniendo el elevado nivel de la primera, dándonos los aspectos más tétricos y más divertidos de la temporada. La música se centra en mostrarnos los sentimientos de la mayoría de personajes y nos transmite mucha empatía. Pero, como siempre, lo mejor que todo está en la ambientación, que es capaz de mostrarnos la belleza en donde se supone que no la hay, a la vez de transmitir con mejor detalle las distintas ambientaciones de la trama.

Conclusión: Te vas a quedar con la intriga hasta el final, ya que es una de esas series que está repleta de reflexiones filosóficas que aunque parezcan complicadas, son relevantes para la serie en sí.

Guion: 10/10

Reparto: 10/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 10

Positivo: Es perfecta, si entiendes lo que ocurre.

Negativa:Nada en concreto

Crítica a la serie Stranger Things (Temporadas 1, 2 y 3)

Temporada 1

El otro mundo

Todo comienza en 1983 en un pueblito llamado Hawkings, Indiana. En este pueblito, una noche, un niño llamado Will desaparece sin dejar rastro. Después de ello, sus amigos, familiares y el sheriff local deciden investigar su desaparición con el objetivo de encontrarlo. Pero ellos se encuentran con algo inesperado: experimentos ultrasecretos, fuerzas paranormales terroríficas y la aparición de una chica extraña.

Fue en la primera temporada cuando me enganché a la serie. La historia es muy interesante y aunque se abandonaban algunas tramas iniciales, o se mantenían otras sin importancia, la película mantiene un hilo constante. Los personajes principales hacen un papel muy bueno y son capaces de mostrarnos sus toques distintivos que poseen ante las distintas situaciones. La serieusa una técnica muy buena, que consiste en dividir la historia en tres grupos hasta el final: por un lado, los adultos, por otro, los adolescentes y por último, los niños. Y todos tienen el mismo objetivo: encontrar el paradero del niño desaparecido.

La música es espeluznante y eso es bueno, ya que se adapta tan bien a la trama que consigue engancharnos al máximo.

La ambientación con la que se sustenta nuestro mundo junto con la otra dimensión se recrea muy bien, al igual que los flashbacks y el pueblo en el que transcurre la historia.

Temporada 2

El demogorgon

Un año después de los acontecimientos de la primera temporada, durante Halloween, la historia continua. Will Byers ya vuelve a estar con sus amigos, pero debido a la experiencia que tuvo en la dimensión paralela, es frecuentemente asolado por pesadillas y las cosas no le van del todo bien. Mike intenta cada día contactar con Once, pero nunca puede. Pero lo peor de todo es que están volviendo a ocurrir cosas extrañas.

La segunda temporada es la más floja de las 3, aunque no por ello es mala, pues sigue siendo entretenida i divertida. El problema que tiene es la incorporación de una historia que aunque era interesante no se aprovecho en nada y se quedo en un capítulo y la pérdida de importancia de un par de personajes y finales de tramas secundarias que nos había dejado la segunda temporada. ha causado que no destacara tanto. No obstante, el resto de nuestros personajes queridos y la incorporación de Max y Bob, además de las nuevas alianzas son un acierto. La historia general es bastante predecible pero llega un punto en que las cosas se ponen horribles de una manera terrorífica e incomprensible.

La banda sonora sigue siendo la herramienta elemental de la serie, con notas magistrales. La recreación de los demogorgons está muy bien hecha y me han parecido sugerente. Otra cosa que se destaca en esta temporada son los guiños a la época, que están bastante bien.

Temporada 3

Llega el verano del 85 en Hawkings. La gente está contenta porque han abierto un gigantesco centro comercial. Los niños ya han crecido hasta llegar a una edad en la que empiezan a gustarles otras cosas y, por lo tanto, se empiezan a distanciar. Pero como el mal no ha huido, viejos y nuevos enemigos se enfrentan primero y se unen después para luchar contra el enemigo común.

Esta temporada da un enfoque más humorístico que de terror o drama como ocurría en los dos anteriores. Y sí, es bastante divertido y emocionante y nos mantiene enganchados de una forma que provoca acabar la temporada en un día. Las tramas que se desarrollan en esta película son nuevas, y las anteriores son desechadas, dejándonos unos nuevos equipos enfrentándose a diferentes villanos. Todos los actores siguen haciendo un excelente papel, incluyendo los nuevos, y son capaces de mostrarnos su visión propia de la adolescencia, ya sea Lucas y Mike hablando de chicas, Will de los juegos a los que jugaban antes, o Dustin de sus misiones personales.

La banda sonora sigue siendo una herramienta esencial, pero al mismo tiempo sobrecarga un poco en los primeros capítulos por el exceso de canciones.

Esta temporada se ha ambientado mejor que las anteriores, y nos sitúa al 100% en esa época, unas veces con guiños de películas, otras con referencias a cadenas de comida rápida, o bien con simples productos que aparecieron en esa época. Los nuevos villanos mantienen la estética de las anteriores temporadas.

Conclusión general: Stranger Things es una serie en la que siempre se ha visto su afán por llegar a la mayor cantidad de público, por el beneficio que genera. No obstante, yo abogaría por volver al estilo de la primera temporada, que estaba muy bien, y al mismo tiempo mezclarlo con el de la Temporada 3.

Temporada 1: 10/10

Temporada 2: 8/10

Temporada 3: 9/10

Nota final: 9

Positivo: La ambientación, los principales personajes, la historia de la 1ª temporada.

Negativo: Tramas irrelevantes en la historia; el capítulo 7 de la 2ª temporada se pudo aprovechar más; los personajes que van dejando de ser importantes durante las siguientes temporadas. El error de montaje de la última escena del último capítulo del final de la temporada 3.

Crítica a la serie Ozark (Temporadas 1 y 2)

El hombre que blanqueaba dinero

Esta es la historia de Martin Bryde, un asesor financiero que vive con su esposa Wendy y sus dos hijos, Charlotte y Jonah. No obstante, su vida tranquila que tenía se ve truncada cuando tiene que viajar de Chicago a los Ozarks como blanqueador de dinero de uno de los carteles de droga más importantes de México.

Se trata de una serie tranquila pero intensa, llena de problemas que obligan a los personajes a buscar la solución, llena de mentiras, traiciones, muertes… y todo ocurre en el mismo sitio: enfrente de un lago llamado Ozark.

La historia está muy bien creada, y trata de sorprendernos en cada capítulo sin hacernos pensar que sea muy repetitivo, permitiéndonos observar todos los bandos que hay en ese mismo lugar y los conflictos y los acuerdos que se dan entre ellos. Todos los personajes principales, desde los Bryde hasta los Langmore, parecen secundarios pero al mismo tiempo adquieren importancia para la historia. Al principio tenemos a todos los personajes orientados hacia diferentes objetivos, ya sea crecer, o huir de los problemas. Ambas temporadas van cargadas de emociones positivas y negativas, y como siempre se observa, eso parece que no acabará nunca.

La banda sonora está muy bien y hace un buen uso de las canciones para ambientarlas en la situación que hay en ese momento. La ambientación de los Ozark es detallista, minuciosa. Tanto en el lago, como en los locales que hay abiertos se refleja el aspecto rural y aislado que tiene respecto a las ciudades.

Conclusión: Ozark es una serie inquietante. Difícilmente se es capaz de saber lo que va a ocurrir ya que siempre observamos algunos giros de guion que hacen que nos sobresaltemos. Ojalá las próximas temporadas sigan manteniendo ese ritmo y no se vengan abajo.

Guion y reparto temporada 1: 10/10

Banda sonora y ambientación temporada 1: 10/10

Guion y reparto temporada 2: 10/10

Banda sonora y ambientación temporada 2: 10/10

Nota final: 10

Positivo: Los protagonistas principales, la ambientación, el guion.

Negativo: Nada en concreto.

Crítica a la miniserie Love,death+ robots

A veces bien, a veces mal

Sinceramente, es complicado criticar a una miniserie en la que cada capítulo es totalmente diferente al otro. En este caso hablaré de algunos capítulos que me han gustado bastante, o poco.

Love, death + robots consta de 18 cortos animados en los que se mezclan diversos géneros: Terror, fantasía, ciencia ficción y comedia. Son 185 minutos en los que se ven desde productos lácteos con sentimientos hasta demonios del infierno sedientos de sangre.

1- Capítulo 2: Tres robots.

En este capítulo nos muestran como tres robots hacen una visita turística a una ciudad abandonada por la humanidad hace tiempo. Este es uno de los capítulos que más divertido me ha parecido. Nos muestra un fin de la humanidad de forma humorística. Los tres robots son diferentes entre ellos: desde un robot al estilo Siri, hasta un robot como un niño. Ambos afrontan los escenarios de diferentes maneras, ya sea asustándose o conceptualizándolo.

Conclusión: Un capitulo muy divertido, con un final intrigante.

2- Capítulo 3: La testigo.

En este capítulo, una mujer, tras presenciar un asesinato, huye del asesino por las calles de una ciudad surrealista. Alberto Mielgo dirige esta película alocada presentando una ciudad con muchos colores. Durante la persecución se presentan distintos escenarios de la ciudad que te dejan perplejo.

Conclusión: Simple, extraña, interesante.

3- Capítulo 5: El devorador de Almas.

Un capítulo que trata sobre la huida de unos descubridores de tesoros tras hallar un demonio sanguinario que teme a los gatos. Este es el peor capítulo de la serie, más bien parecía una secuencia de alguna serie de televisión para niños. La historia es simplona y no es muy atractivo.

Conclusión: Aburrido, simple y no es atractivo.

4- Capitulo 6: Yogur al poder.

En este capítulo nos muestran como unos científicos crean accidentalmente un yogur lo suficientemente inteligente como para gobernar el mundo. Este capítulo es bastante simple y breve, pero a su vez interesante. En vez de mostrarnos el típico robot con inteligencia artificial, nos muestran un lácteo que es capaz de buscar de una forma inteligente la solución al mundo de modo que les beneficie a ellos.

Conclusión:Breve, pero divertido.

5- Capítulo 10: Metamorfosis.

Este capítulo nos explica una aventura de dos marines con poderes sobrenaturales que se enfrentan a una amenaza de los suyos. Este capítulo parecía ser más bien un videojuego, en el que la historia era bastante simple y tampoco era muy interesante.

Conclusión: Poco entretenido e interesante.

6- Capítulo 12: Noche de criaturas marinas.

Este capítulo nos cuenta como tras sufrir una avería en el desierto, dos vendedores hacen un viaje de ensueño en un mundo alucinógeno. Este es uno de los capítulos más bonitos que he visto. Aunque la historia es muy breve, se ve una relación entre padre e hijo que al ser separados en su viaje, se enfrentan a unas consecuencias impredecibles.

Conclusión:Muy bonito e interesante, pero breve.

7- Capitulo 18: La guerra secreta.

Este capítulo nos muestra a un grupo de elite del Ejército Rojo que se enfrenta a unos espíritus malignos en bosques siberianos. Aunque en un principio pensé que sería del tipo Metamorfosis, al final quedé sorprendido con una historia atractiva e intrigante.

Conclusión: Bastante interesante y entretenido.

Nota final: 8