Crítica a la película Nosotros

Tensión hasta el final

Aunque el género de películas que menos me gusta es el de las películas románticas, la que más me cuesta ver es ni más ni menos que las películas de terror. Y aunque esta película en principio no quería verla, al final vi, que debía verla… ¡y mereció mucho la pena! El director Jordán Peele (director de Déjame Salir) vuelve con más energía con esta segunda película en la que en este caso, nos trata un tema global: el poder. Nosotros nos explica la historia de la familia Wilson, quienes viajan al hogar de la infancia donde años atrás un desgraciado accidente le ocurrió a Adeleide, la mujer. Tras una serie de coincidencias, ella sospecha que algo malo va a ocurrir, y una noche la familia descubre la silueta de cuatro personas cogidas de la mano, las cuales se parecen mucho a la propia familia.

Tras ver la película solo pude pensar una cosa: es una excelente película en el género de thriller terrorífico. Posee un guion perfecto en el que todo lo que ocurre es importante y está  lleno de referencias y hechos relevantes y, aunque a medida que avanza, se va descubriendo más lo que ocurre, todo cambia de repente en el último tercio de la película, cuando nos dejan con un final inesperadamente increíble que nos hara preguntarnos el por qué a cada hecho. Lupita Nyong’o, la cual interpreta a Adeleine, nos muestra unas acciones épicamente locas pero increíbles. Los principales personajes hacen un papel excelente interpretando a las dos caras del mismo personaje, en las que nos muestran el lado temeroso y el lado terrorífico. La ambientación es increíble, con todo tipo de gags de esa época y hechos que ocurrieron se mencionan de una forma perfecta a medida que avanza la trama. Y en cuanto a la música, es una de las mejores bandas sonoras que he escuchado (incluida la del propio tráiler), en la que casi todo lo que se escucha te deja con el pelo erizado y la piel de gallina, pero al mismo tiempo te dejan con una cara de sorpresa observando la pantalla.

Conclusión: Cada parte, cada personaje, cada objeto, cada escena, cada dialogo… todo lo que ocurre es importante y se vincula de forma increíble a la trama, y eso ha hecho que me parezca una película excelente como thriller.

Guion: 10/10 Ambientación: 10/10

Reparto: 10/10 Banda sonora: 10/10

Nota final: 10

Positivo: Todo excepto lo mencionado en observación y en negativo (no se qué decir)

Negativo:La gente que la crítica por la simple razón de que no la entienden.

Observación: En el tráiler nos muestran una película de terror, la cual al final no resulta tan siniestra como la hacen parecer.

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Crítica a la película Dolor y gloria

El buen cine español

La mayoría de películas que hoy en día veo son de diferentes países de todo el mundo. Estados Unidos es el lugar de origen de muchas producciones, y se pueden llegar a ver tanto buenas películas como malas. No obstante, el caso de España es muy particular. La mayoría de películas son entretenidas, algunas graciosas, otra más serias, pero en general son solo para entretenerse un rato. Pero en este caso, el famoso director español Pedro Almodóvar aparece con su nueva película titulada Dolor y gloria. En ella nos cuenta la historia de Salvador Mallo, un director de cine que está en el ocaso, trasunto de su infancia y también de sus problemas actuales.

Me ha parecido una película bastante buena y muy bonita e interesante. Pedro Almodóvar hace una de sus mejores películas hasta ahora, siguiendo un hilo tan simple como contarnos la historia de una persona que vivía en una familia que no estaba bien económicamente, y cómo se las arregló para subsistir y para acabar de esa manera. Antonio Banderas hace un papel excelente y nos hace ver por qué el protagonista actúa así y cómo es su forma de resolver los problemas. Los personajes secundarios aportan mucho a la trama y están muy bien representados. La música se adapta bien a la película y nos deja sumidos en una sensación de tranquilidad y de relajación. Lo mejor de toda la película está en la fotografía: Almodóvar vuelve a usarla como elemento fundamental de la creación cinematográfica, ofreciéndonos escenas increíbles en las que el protagonista nos narra esas situaciones, y también nos muestra la imagen de la sociedad de la época.

Conclusión: Me ha parecido una película muy bonita y me ha gustado mucho. Si quieres disfrutar de una buena película de género drama, os la recomiendo ver.

Guion: 9/10 Reparto:9/10

Banda sonora: 9/10 Fotografía: 10/10

Nota final: 9,25

Positivo: La fotografía es espectacular. El guion que está bastante bien.

Negativo: Nada en concreto.

Crítica a la serie Umbrella Academy

Cuando vi el tráiler de Umbrella Academy, observé que parecía ser una fusión entre las series de superhéroes y las series de humor (al estilo Misfits). Umbrella Academy nos cuenta cómo una organización de gente con poderes (aunque separados), tras la muerte de su maestro, han de unirse y averiguar lo que ha sucedido.

Umbrella Academy me ha parecido una serie bastante divertida y graciosa. Aunque al principio me pareció muy floja, a medida que la historia avanzaba, iba gustándome más, hasta el punto de acabar con ganas de que se estrene la segunda temporada. No obstante, hay varias escenas de relleno que no hacen gracia y donde sobra hasta la música. Los actores protagonistas hacen un gran papel demostrándonos como cada uno tiene una forma de pensar diferente al otro, y delante de un problema siempre reaccionan de distinta forma. Los malos están representados también muy bien, intentando explicarnos sus historias y sus secretos. Exceptuando algunas canciones, la mayor parte de la banda sonora  mantiene un ritmo enérgico y se adapta de forma excelente a  la escena. Los efectos especiales y toda la ambientación aunque no son espectaculares, están bastante bien.

Conclusión: No es tan buena como Misfits pero no es tan mala como la mayoría de series de superhéroes. Es una serie que se lo toma todo a sátira y humor y puedes verla con tus amigos y echarte unas risas.

Guion: 7/10 Reparto: 9/10

Banda sonora: 8/10 Ambientación: 9/10

Nota final: 8,25

Positivo: La ambientación, los efectos especiales, el reparto y la banda sonora.

Negativo: Escenas que literalmente sobran, ya que provocan que tengas que dejar de mirar la pantalla por lo aburrido e innecesario que es.

Crítica a la película El niño que pudo ser rey

Si bien la mayoría de películas que se están estrenando en los últimos años son remakes en versión realista de cuentos clásicos, en este caso, se ha estrenado un remake paródico basado en la historia de Arturo y la espada Excalibur. En la película nos cuenta la historia de un niño que vive en un mundo corrupto y peligroso pero que un día descubre la famosa espada Excalibur. A partir de ahí, junto con sus compañeros y Merlín el mago, se embarcan en una aventura para derrotar a la Malvada Morgana, que quiere poseer la mítica Excalibur.

Me ha parecido una película muy curiosa e interesante. Joe Cornish hace un buen trabajo dirigiendo esta película, ya que aunque la trama es muy parecida a la del cuento, lo hace de una forma muy creativa y con secuencias muy interesantes. En cuanto al reparto, los personajes interpretan bien el papel, y en este caso destaco el papel de Amgus Imrie, el cual interpreta a Merlín, ya que ha sido uno de los personajes que más me ha gustado de la película. Patrick Stewart, que hace el mismo papel en otra edad me ha parecido una elección excelente para ese papel. La música, sorprendentemente, me ha conseguido gustar, ya que el papel que tenía en la película, quedaba muy bien. Los efectos visuales y el ambiente estaban bastante bien hechos.

Conclusión: Es una película para ver en familia. Puedes ir con alguien pequeño porque es probable que ambos lo disfrutéis juntos.

Guion: 8/10 Reparto: 8/10

Banda sonora: 9/10 Ambientación: 8/10

Nota final: 8,25

Positivo: La banda sonora y la trama.

Negativo: No posee un humor apto para todo el publico.

Crítica a la película ¿Podrás perdonarme algún día?

Últimamente las películas que nos cuentan hechos reales me gustan más. Y es que la mayoría de ellas buscan el objetivo de representar lo que ocurrió de la forma más parecida posible sin aburrir; por eso a veces tienden a incluir toques de humor.

¿Podrás perdonarme algún día? es la historia más alocada pero interesante que he visto en bastante tiempo (exceptuando El vicio del poder). La historia que se cuenta es la de Lee Israel, una escritora que ganó dinero con algunos de sus libros pero que no era conocida. Tras ser despedida de su trabajo, decide sobrevivir falsificando cartas de famosos. La cosa le va bien hasta que sus compradores empiezan a sospechar y el FBI a perseguirla, y para evitarlo decide vender todas las cartas verdaderas.

Me ha parecido una película brillante, fascinante y muy interesante. La historia que se cuenta te deja con una sensación en la que te preguntas si tú en la misma situación habrías hecho lo mismo que ella, ya que considero que decide irse por el camino más arriesgado y peligroso para su beneficio, y para su supervivencia. Y el dúo de Melissa McCarty y Richard E. Grant me ha parecido increíble y me ha encantado mucho su representación en el papel de los protagonistas principales, aunque los otros personajes han hecho un papel bastante correcto. La música acompaña muy bien a la historia y la ambientación estaba muy bien hecha.

Conclusión: Me ha parecido una película muy interesante que he podido disfrutar todo el metraje. Os la recomiendo ver, ya que es interesante conocer a gente que realmente ha tenido que actuar así por sus convicciones arriesgándolo todo.

Guion: 9/10 Reparto: 10/10

Banda sonora 8/10 Ambientación: 8/10

Nota final: 8,75

Positivo: El dúo McCarty-E.Grant, el guion y la ambientación.

Negativo: Nada en concreto.

Crítica a la película Mula

Series como Narcos, películas como Sicario… Este género dramático que vincula a los carteles y a los narcotraficantes ha ido evolucionando en los últimos años, tanto en la vida real, como en la audiovisual. He visto varias películas de este género, en las que lo que más destaca es en cumplir el objetivo de entretenerte, y Mula lo cumple. Mula nos cuenta la historia de Earl Stone,  un hombre ya viejo, que se ha quedado solo y en la ruina. Pero cuando le ofrecen un trabajo tan simple que únicamente requiere conducir de un punto a otro, su vida cambia. Pero sin darse cuenta, Earl se convierte en un traficante de drogas para un mexicano, y pasa a ser buscado por la policía.

Clint Eastwood (Gran torino, Million dolar baby)dirige esta nueva película protagonizada por él mismo, y con una interpretación excelente. La película mantiene un ritmo muy entretenido e interesante durante la primera parte, pero hay un momento donde la película se viene para abajo y nos deja con un desenlace evidente y aburrido. La mayoría de personajes que van apareciendo a lo largo de la película interpretan bien su papel y son capaces de contarnos la historia desde distintos puntos de vista: la familia de Earl, los policías y la familia de narcotraficantes. Clint Eastwood interpretaa un personaje de gran edad, solitario y racista, que es abandonado por toda su familia a causa de sus formas de actuar. Y todo es mostrado de una forma correcta. Pasando a la música, aparecen canciones de mediados del siglo pasado que acompañan muy bien la historia. Respecto a la fotografía, la película nos regala unas imágenes esplendidas donde se puede apreciar la belleza del campo y las zonas desérticas de Estados Unidos.

Conclusión: Os recomiendo verla en V.O., ya que la situación que representa (americanos y mejicanos) lo hace mejor. Es una película interesante y entretenida y os recomiendo verla, ya que pasaréis un buen rato.

Guion: 7/10 Reparto: 9/10

Ambiente: 9/10 Banda sonora: 8/10

Nota final: 8,25

Positivo: Clint Eastwood, la fotografía. La primera parte de la película.

Negativo:La segunda parte, concretamente, el desenlace.

Crítica a la película Capitana Marvel

Cuando me enteré de que Black Panther había sido nominada a los Oscars, me sorprendí mucho, puesto que consideraba que había películas, incluida Avengers: Infinity War, que eran mejor que esa. Luego se desvelaron las razones por las que estaba: Black Panther era el primer superhéroe negro de Marvel. Pero hoy no trataremos esta película, hoy hablaremos de una película que intenta captar la misma idea que enBlack Panther pero con otro tema actual: el machismo. Y lo han estado haciendo con la propaganda sobre el hecho de que la superheroína y la directora fueran mujeres (también se podría tener en cuenta que se estrenó el día de la mujer, 8 de marzo). La película se sitúa en los años 90 y nos cuenta la historia de Carol Danvers, una pilota que se convierte en heroína superpoderosa en medio de una guerra galáctica entre dos razas alienígenas en la Tierra.

La película me ha parecido bastante entretenida y a ratos, graciosa. El guion está bien, intentan explicarnos los sucesos ocurridos antes de que Iron Man existiera y son muy interesantes. No obstante, el guion padece algunos errores que se notan mucho y deja escenas claramente ridículas, que no aportan nada y que no consiguen hacer la gracia que pretenden. El mejor actor que he visto aquí es Samuel L. Jackson, que hace un buen papel interpretándonos a Nick Fury. Destaco las menciones a las anteriores entregas, como los personajes Ronin o el agente Coulson, o la historia del parche de Nick Fury. Está muy bien representada la época, tanto en algunas cosas curiosas como en los lugares o los medios de transporte. Pero lo mejor que tiene Marvel, y que casi siempre lo hace bien, incluida esta película, son las escenas de acción, que están muy bien rodadas y son muy interesantes.

Conclusión: Aunque no llega a la altura de las películas buenas de Marvel, es entretenida y os recomiendo que vayáis con amigos a verla y a reíros un rato.

Guion: 6/10 Reparto: 7/10

Banda sonora: 7/10 Ambiente: 8/10

Nota final: 7

Positivo: La ambientación y todas las escenas de acción. El homenaje a Stan Lee.

Negativo: Los errores de guion. Un malo no muy convincente. Una imagen demasiado feminista.  La primera escena postcréditos

Sorprendido: La segunda escena postcréditos.