Crítica a la película Men in Black International

Prácticamente imposible reírse

Unos cuantos años después de que la famosa trilogía Men in Black, de la cual yo solamente vi la 3, que me pareció muy regular, aunque graciosa, llega un nuevo remake en el que esta vez los protagonistas son nuevos. En este caso, los hombres de negro se enfrentan a una nueva amenaza: un topo que hay en la organización.

Desde el principio era difícil creer que esta película fuese a ser buena, y evidentemente, no lo ha sido. La historia, además de ser simplona, no es atractiva. Ya cuando se presentan los personajes, sabes cómo va a acabar la película, o al menos yo pude preverlo y acertarlo.

No posee nada original, al menos en el sentido positivo, ya que posee demasiados errores de guion que se notan mucho. Si bien cuando vi Thor: Ragnarok, la combinación de Chris Hemsworth y Tessa Thompson me gustó mucho su interpretación, en este caso me ha parecido pésima: no resto mérito al esfuerzo de los actores, pero al observarlo detenidamente dentro de la historia te deja claramente con las ganas de irte a dormir. El doblaje que posee esta película es bastante pésimo, es decir, aunque las voces sí que están bien, lo que dice cada uno es el típico humor apto para que todo el mundo lo entienda, incluyendo algunos gags extraídos de la cotidianidad. La banda sonora es bastante decente y acompaña bien la historia. Únicamente salvo de la hoguera la ambientación, bien inspirada en las anteriores entregas, y por supuesto, no falla.

Conclusión: No esperes ver un peliculón cuando con esta película pero seguramente te podrás entretener a ratos. Os la recomiendo ver a aquellos que no tengáis nada que hacer y queráis ver una película con amigos sin importar si es buena o mala.

Guion: 3/10

Reparto: 5/10

Banda sonora: 7/10

Ambientación: 8/10

Nota final: 5,75

Positivo: La Ambientación

Negativo: El guion, el reparto, el humor de la película.

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Crítica a la película La corresponsal

Película propagandista

En el mundo real en el que vivimos nosotros, no siempre hay paz. Cuando nuestro país está en paz, hay otros que están metidos en una guerra civil que nisiquiera ellos saben cuándo va a acabar. En medio de esa guerra siempre se intenta seleccionar la información sobre cómo va evolucionando día a día. Y para eso, tenemos a los reporteros especializados de guerra, que se centran en hacer reportajes sobre la situación de las víctimas y de los combatientes.

En este caso, la película se centra en una reportera, Marie Colvins, una periodista reconocida mundialmente por su trabajo en distintos conflictos bélicos. Como testigo de algunos de los conflictos bélicos más brutales, Marie obtiene mucho respeto de parte de todos sus compañeros por su esfuerzo, su valentía y su voluntad. No obstante, en su interior estalla su personalidad y provoca que se vuelva una persona caótica y destructiva.

Tras ver la película, me he quedado bastante decepcionado. La historia empezaba bien, y durante toda la primera parte me pareció entretenida, pero luego llega el momento donde te empiezas a cuestionar si lo que estás viendo es una película o publicidad. Rosamund Pike, quien interpreta a Marie Colvins, intenta hacerlo lo más realista posible, pero acaba diluyéndose en una representación demasiado exagerada de sí misma. No obstante, Jamie Dornan (La caza (serie), Trilogía de 50 sombras de Grey) intenta solucionarlo haciendo una interpretación bastante decente del fotógrafo acompañante de Marie, Paul Conroy. La música la he notado bastante insípida pero al menos no ha obstruido la película. Por último, sinceramente, lo único que tiene de especial esta película es la fotografía: la ambientación para situarnos y las imágenes que se muestran en ella, desde los delirios de Marie, hasta la situación que hay cuando estás en el centro de un conflicto bélico.

Conclusión: Es una lástima, porque esta película a pesar de que era muy atractiva respecto a las imágenes, me ha parecido un discurso propagandista de la situación de la guerra y de quiénes son los malos y quiénes los buenos.

Guion: 6/10

Reparto: 7/10

Banda sonora: 7/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 7,5

Positivo: La ambientación.

Negativo: La segunda parte de la película.  

Crítica a la película Pi, fe en el caos

La paranoia de los números

π es el famoso número matemático que resulta la relación entre la longitud de una circunferencia y su diámetro en geometría euclidiana, y que su significado numérico es:3.15926535897932384626433832795028841971693993751058209749445923078164062862… Pero la película de 1998 no nos habla de π y su descubrimiento, sino que nos cuenta la historia de un brillante matemático llamado Max que está a punto de descubrir su mayor hallazgo: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Mientras se acerca ala solución, sufriendo ataques paranoicos y jaquecas, es acosado por unos empresarios de Wall Street y por una secta judía, los cuales quieren arrebatarle su descubrimiento.

La película, dirigida por Darren Aronofosky (Cisne negro, El luchador, Réquiem por un sueño) es bastante interesante y a su vez muy compleja. La película nos narra una historia que a medida que avanza se vuelve más perturbadora y más extraña. Es bastante difícil seguirla en un principio, ya que cuesta entender qué es lo que está ocurriendo y quiénes son los personajes. No obstante, a medida que avanza te vas haciendo una idea más clara de lo que ocurre.

Sean Gullete hace una excelente interpretación de Max, y nos muestra su lado más paranoico y obsesivo, actuando de la forma más rara que te puedas imaginar. Todo el resto de personajes que van apareciendo están bastante bien interpretados y son interesantes de ver cuando nos muestran su punto de vista. La banda sonora electrónica que acompaña la historia se adapta muy bien a las secuencias teniendo en cuenta lo que ocurre en cada una de ellas. En cuanto a la ambientación, cabe decir que está hecha en blanco y negro, un toque que le da más confusión aunque interés, y junto con las escenas esquizofrénicas y los cálculos matemáticos, se hace una impresión de conjunto genial.

Conclusión: Probablemente no lo entiendas, pero si eres un científico, te gustan las ciencias o te gusta aquellas películas complicadas, te recomiendo ver esta película en version original.

Guion: 8/10

Reparto: 10/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 10

Positivo: Sean Gullete, la ambientación, la banda sonora

Negativo: La historia a ratos es muy complicada de entender. El pesimo doblaje al español.

Crítica a la película Moon

En la Luna pasan cosas raras

Imagínate que por alguna razón, el mundo tomara conciencia sobre la escasez de recursos y aprovechara la energía renovable que posee la Luna, el Helio 3 para proporcionarnos energía pura y limpia. La idea es buena, el problema sería quién se encargaría de vivir en la Luna para que las máquinas estuvieran siempre operativas. Este es el mundo de Moon, película del 2009. En este caso, nos cuentan la historia de un astronauta que es contratado para pasar 3 años controlando las operaciones de extracción de energía.  El caso es que cuando está a punto de acabar su contrato, un accidente provocará que se descubra un terrible secreto.

Sinceramente, es una película donde la tranquilidad y la calma hacen que sea increíble. El guion está muy bien hecho, ya que nos narra una película sin acción, sin aventuras, simplemente una historia que parece de lo más normal, y de golpe se vuelve terrible y siniestra. Y es que a medida que esta avanza, todo se vuelve más oscuro.

Sam Rockwell, el único actor que sale en esta película, hace una excelente interpretación de Sam Bell, el astronauta. Nos muestra una persona con doble personalidad, que al mismo tiempo no se siente bien consigo mismo, y que a medida que sigue investigando, su consciencia se empieza a deteriorar. La banda sonora hace una excelente función dando sonoridadal aislamiento y la soledad del protagonista, que es una cosa que tarde o temprano te acaba volviendo paranoico. La ambientación está muy bien hecha, simulando todo el entorno en el que habita el protagonista. Es capaz de mostrarnos una mezcla de contraste de la estructura blanca en la que habita, donde parece todo ser conocido, y la oscuridad negra del espacio que te demuestra que estás solo en ese mundo.

Conclusión: No esperes ver acción, tampoco aventura, simplemente míratela porque seguramente acabarás cuestionándote muchas cosas de la vida.

Guion: 10/10

Reparto: 10/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 10

Positivo: Sam Rockwell, la ambientación, la banda sonora, el guion.

Negativo: Nada en concreto.

Crítica a la película Las aventuras de Ford Fairlane

Toma una magdalena, ridículo

Normalmente decimos que a la hora de ver una película siempre es mejor verla en versión original que doblada, ya que es la propia voz que le han dado los personajes cuando rodaban la película. Tras ver Las aventuras de Ford Fairlane me he quedado sorprendido por su doblaje: es espectacular. Las aventuras de Ford Fairlane es una película del 1990 que nos narra la historia de Ford Fairlane, el detective de rockeros más sexy y descarado de Los Ángeles. Cuando la estrella del heavy Bobby Black muere, la vida tan plácida de mujeres, coches y alcohol se desvanece de repente en una persecución y huida entre matones psicópatas, policías inútiles… Todo en medio de bodas y fiestas y más lugares extraños.

Si bien la película en un principio fue brutalmente criticada en Estados Unidos y ganó el premio a peor película y al peor actor, actualmente ya no es así. Según mi opinión, es una película de lo más inesperada y graciosa que he podido ver. La historia es muy loca, con persecuciones en cualquier lugar que te puedas imaginar, con peleas de lo más sorprendentes, entre otras cosas. No obstante, lo mejor que tiene la película son los actores, que son tan diferentes entre ellos que parece que hayan sido seleccionados al azar.

Andrew Dice Clay, que interpretaba a Ford Fairlane, hace una gran interpretación que juntamente con los otros personajes hacen un cóctel explosivo y genial. No obstante, destaco el doblaje de Pablo Carbonell, quien hace un doblaje espectacular y locamente gracioso, al darle un acento especial, y que es capaz de dejarnos algunas frases icónicas. La banda sonora está bastante bien, aunque en algunos casos sirva para reírnos. En cuanto a la ambientación, considero que la elección de escenarios también fue al azar: cementerios, casas frente al mar, clubs de mujeres, discotecas, parques de golf… Pero todo representado de una forma muy cómica que hace que te rías un buen rato.

Conclusión: No es una película espectacular, es bastante mala, pero te ríes tanto con ella que te hace cambiar de opinión. Es una de las películas de culto que sí que recomiendo ver con el doblaje al español, ya que es especialmente divertido. Si quieres reírte, te recomiendo que te la mires.

Guion: 10/10

Reparto: 10/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 10

Positivo: El doblaje de Pablo Carbonell, el reparto, la ambientación, la banda sonora, el guion.

Negativo: Me hubiera gustado que hubieran hecho una segunda parte.

Crítica a la película 21 gramos

El peso que perdemos cuando morimos, el peso llevado por los que sobreviven

Antes de que dirigiera El renacido o Birdman, Alejandro G. Iñarratu ya había hecho muy buenas películas. Una de ellas que hace poco he visto es 21 gramos del 2003. 21 gramos nos cuenta la historia de Paul, Gato y Cristina, tres personajes que se cruzan tras un accidente inesperado que hace que la vida les cambie al completo, dejándolos con sensaciones de amor y venganza.

Esta película premiada con dos Oscar me pareció sorprendente y muy interesante. La historia en un principio es un poco caótica, ya que se basa en el uso de los flash-forwards, es decir, de los anticipaciones que irán ocurriendo. No obstante, a medida que avanza la historia, vamos comprendiendo lo que sucede y lo que ha llevado a que los personajes acabaran de una manera. Este trío de protagonistas, protagonizado por Sean Penn como Paul, Benicio del Toro como Gato y Naomi Watts como Cristina han sido capaces de transmitirnos las sensaciones que provoca el hecho de que puedas perderlo todo por un simple accidente.

La banda sonora está muy bien y se adapta muy bien  a la trama. Aunque al principio cuesta para entender la trama, el hecho de usar los flashes futuros me ha parecido una gran idea y en cuanto a la ambientación, se intenta representar lo mejor posible, y les ha quedado muy bien.

Conclusión: La película es muy interesante y entretenida. Seguramente la disfrutarás mientras vas conociendo la historia de los personajes y sus destinos.

Guion: 9/10

Reparto: 10/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 10/10

Nota final: 9,75

Positivo: El trío de protagonistas, la ambientación y la banda sonora.

Negativo: Al principio es un poco complicado saber en qué momento de la historia ocurre cada cosa.

Crítica a la película X-Men:Fénix Oscura

El fin de la segunda generación

Fue con X-Men: Días del futuro pasado con la que empecé esta saga y es por eso que solo he visto dos películas de la saga: esta y X-Men: Apocalipsis. Ambas me parecieron increíbles e incomparables con respecto a las películas de superhéroes de Marvel. Finalmente tenemos este año a X-Men: Fénix Oscura, una película que prometía ser el gran final de la segunda generación, pero nadie sabía que esta película tendría un estilo distinto a las entregas anteriores. No es Brian Singer, director en las dos primeras, quien dirige esta, sino que es Simon Kingbergel que nos retrata el nuevo enemigo al que se enfrentan: Jean Grey, un miembro de los X-Men,que durante el accidente que sufre en una misión de rescate, se vuelve más fuerte y más inestable. Ello hará que todos las relaciones que se habían unido de los X-Men se empiecen a romper a medida que Jean Grey desata su poder sin control.

He de decir que la película me ha decepcionado un poco respecto a las otras. No es una mala película pero falla en una cosa importante: el guion. La primera parte de la película está bastante bien: se desarrolla el suceso y todos las primeras escenas de acción. El problema empieza en la otra mitad, la historia empieza a tener errores de guion y los combates pasan a ser un sinsentido, aunque espectaculares. Es por ello que acaba con un final bastante rápido y flojo que no sorprende mucho.

Aunque el protagonismo de la otra villana de la película es pésimo, la interpretación de Jessica Chastain es increíble y lo soluciona. Y es que la mayoría de principales que aparecen durante toda la película hacen una gran interpretación de su personaje, aunque hay un par de personajes que se desaprovechan. Los combates y la ambientación, aunque a veces fueran innecesarias algunas escenas para la trama, son increíbles y bastante impresionantes. Pero lo que más me ha gustado, es la banda sonora de Hans Zimmer, que hace que la historia se mantenga con un hilo agradable y tenso, y al mismo tiempo nos muestra la importancia de la música hasta en las películas de superhéroes.

Conclusión: Es una lástima que haya tenido tantos fallos en el guion, pues en el resto está muy bien. No obstante espero que en la próxima película nos vuelvan a impresionar como ha hecho esta saga. Os la recomiendo ver si os gusta las películas de acción.

Guion: 6/10

Reparto: 9/10

Banda sonora: 10/10

Ambientación: 9/10

Nota final: 8,5

Positivo: El reparto principal, la ambientación, la banda sonora de Hans Zimmer.

Negativo: La segunda parte de la película. El final.